Bamboosays

「材料很需要被解釋，而工藝師是讓材料能自己說話的人。」

如果曾在臺南參加過竹工藝體驗，大概都見過這位身形嬌小的年輕女孩，講起話來雖然有一種怯羞的感覺，一動手做起竹編有職人的架勢與自信；提及在地職人前輩，卻又滿懷敬意。

她是蔡惠婷，「竹曰工坊」（Bamboosays）創辦人，來自臺南，也深根台南。

田野踏訪並拆解臺南三大竹藝師莫永崇、翁明輝、盧靖枝等人的竹器，深入關廟區與龍崎區兩地各家各戶阿公阿嬤的竹編工藝後，惠婷坦言，竹曰工坊比起設計當代的各類竹器，更聚焦在工藝教育，希望人們可以更認識臺南的竹藝文化。

工藝的設計，從竹料處理就已然開始

這個身形嬌小的年輕女孩，一邊講，一邊握著厚重的剖竹刀將竹片剖成細篾，看起來相當熟練。

「做竹子其實就兩件事：剖竹跟編織。編織可以後天學習，剖竹很難，但你還是會回來學。」

惠婷提到，編織是邏輯的排列組合，思維有了，即便做得很慢也能把竹器做得漂亮；而剖竹則是存放在肌肉中的記憶，要能夠精準控制剖竹刀的握法與施力，才能把材料剖得乾淨利落。

正因如此，剖竹對於所有的竹藝師而言，都是最困難的工序，剖成的竹篾，不論寬度、厚度跟長度都影響成品的美感跟承重等成敗。

在剖竹的過程，竹子就已經開始參與一個竹編品的設計。也因此工藝的設計，從材料的處理就已經開始了。

讓竹子自己說話，從藝師、材料、工具間的三角關係中解放

「以前的師傅都是一把刀做到底，現在有很多工具替代，就容易被工具框架起來。」

工藝可以說是藝師、材料跟工具的三角關係，工具雖然能幫助藝師解決不同的問題，卻也容易讓藝師不得不跟工具黏在一起，最後被工具能做到的事限制了創作空間，工具做到哪裡，藝師就走到哪裡。

「我們以為我們很懂竹子了，其實沒有。等到材料的特性被大家認識的時候，以前人生活用到的器具，才可以被理解。」

正因如此，嬌小的惠婷，在竹藝體驗的前幾堂課程，總是會收起現代化的定寬刀、定薄刀等工具，要求學員要試著用最傳統的剖竹刀去記憶竹子的特性，讓學員能在熟悉材料後，更向前走。

「竹曰，白話一點，就是讓竹子自己說。」

竹子是乘載著臺南上百年文化的重要載體，從養殖漁業的魚籠、陣頭的盾，到慶典的龍首，竹子應用於臺南各地各族各行各業。

這也是為什麼，竹曰想用竹子來述說臺南。

對工藝的需求，不管哪個年代都存在

在 2020 年成立竹曰工坊之前，蔡惠婷早已是臺南市竹會的主要教學者。身處在 1960-1980 年之間有「客廳即工廠」的臺南，惠婷從臺南三大竹藝師莫永崇、盧靖枝、翁明輝等人學習竹藝以外，也透過田野調查，將過去在客廳裡從事竹編的婦女們經歷也化作自己的養分。

「以前的臺南是家家戶戶分工合作，有人剖竹，有人編，整個村子都動起來。」

「有些人會想說，就村子裡做的東西，工很粗吧？但其實那時候的東西，個個都是經典，看起來很簡單，但做工的俐落工整是現在追不上的。」

《竹玻杯握》，竹曰。

「竹曰」創辦人蔡惠婷。

《圓圓燈罩》，竹曰。

即便臺灣在 1960 年代時的產品不符合現代的使用，正因為是一個家家戶戶都在參與的產業鍊，過去做的速度跟品質，其實是當代竹藝師很難想像的，現在竹藝師慢慢做慢慢調整的一個藝品，可能找一個當時做代工的阿嬤也能做出來，這是產業在人的肌肉裡留下的記憶。

「而且你還會發現，奇怪？長一樣的東西，怎麼阿嬤作法跟我不同，她還比較快。所以我想的是，讓大家去練習做這些老東西的時候，一層一層去解開它的技法，然後，再技法簡化、跨媒材結合，做得更生活化。」

所有的工藝都有它的文化跟歷史，也許當初的需求在現在已經消失或被替代了，但這些東西的功能、技法、樣貌、形狀等等，仍然可以解決現在的問題 —— 朝向「老物新用」的方向拆解他們，魚簍可以變成女用包款，魚簍上面的蓋子還可以做成咖啡漏，有很多種變化反而是在做老東西的過程裡才能挖掘出來。

當代對工藝的需求一直都在，並不是東西老了就不好用，而是不一定要像以前那樣用。

「其實我的希望是，竹編能跟以前一樣，成為不方便出門的人在家賺錢的機會。」

在從老東西裡簡化技法後，惠婷希望竹曰工坊作為一個以工藝教育為核心的工坊，能有機會像 1960 年代時客廳即工廠的模式，讓不方便出門工作的孕婦、老人家等人，也能在家裡從事創作，有一筆收入。

為了這個目標，惠婷仍然持續拆解不同的老東西，在體驗課程中與學生一起研發竹編品。